Lipneva, Borisova : Esquisses rythmiques. Tâches créatives pour les jeunes musiciens. Comment écrire des mélodies fascinantes et intéressantes

MOYENS D'EXPRESSION DE LA MUSIQUE : LE RYTHME
Au début il y avait du rythme

Il y a quelque chose de magique dans le rythme ;
il nous fait croire que le sublime nous appartient.
J. W. Goethe

La mélodie est l'un des principaux moyens d'expression musicale. Peut-être la chose la plus importante. Certes, Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov croyait que le moyen d'expression le plus important était le rythme. Vous pouvez être en désaccord avec lui, mais il est très facile de prouver qu’il a raison.

Les gens prononcent les mots dans le temps, accélérant parfois leur discours, parfois le ralentissant. Après tout, il est difficile d’imaginer une personne parlant avec une extrême précision et mesure. Un tel discours fatiguera rapidement l'auditeur et il percevra mal le sens de ce qui a été dit.

Bien sûr, vous avez remarqué que dans la musique, les sons durent différemment. Certains d'entre eux sont courts, d'autres sont plus longs. Souvenons-nous de la chanson que beaucoup d'entre vous ont chantée : « Coq, coq, peigne d'or ».

Vous voyez, deux sons courts y sont remplacés par un son long (en alternant des sons longs et courts).

L'alternance des durées, qui se répète toujours en musique, s'appelle le rythme. L'académicien Asafiev a appelé le rythme le pouls d'une œuvre musicale. C’est une comparaison très pertinente.

Le rythme met de l'ordre dans la musique, construit et coordonne les sons dans le temps, c'est-à-dire selon leur durée. Autrement dit, le rythme est la cohérence des sons dans la durée. Ils peuvent être différents. Le nombre d’options rythmiques est infiniment grand ; tout dépend ici de l’imagination du compositeur. En général, aucune mélodie n’est possible sans rythme. Aussi parfaite et simple que soit la mélodie, elle ne peut même pas être imaginée sans rythme.

S’il n’y avait pas de rythme, il n’y aurait pas de mélodie, mais il resterait seulement un ensemble de sons de hauteurs différentes. Même si le rythme sans mélodie existe. De nombreux peuples d'Orient pratiquent des danses exécutées uniquement au rythme d'instruments à percussion.

Le rythme est le moyen d'expression le plus puissant. Le caractère de la musique en dépend en grande partie. Un rythme régulier rend la mélodie douce et douce, un rythme intermittent donne à la mélodie de l'excitation et de la tension. Il est souvent utilisé dans une musique de marche décisive. Grâce au rythme, on peut immédiatement déterminer, même dans une œuvre inconnue : c'est une valse, c'est une polka, c'est une marche, etc. Chacun de ces genres est caractérisé par certaines figures rythmiques qui se répètent tout au long de l'œuvre.

Le mot grec « rythmos » signifie débit mesuré. Ce terme n'est pas seulement musical. Dans notre vie, tout est soumis à un certain rythme.

Le rythme se révèle partout dans le monde qui nous entoure. Les saisons, les mois, les semaines, les jours et les nuits alternent en rythme. La respiration humaine et le rythme cardiaque sont rythmés. Les structures architecturales, les palais et les maisons avec leurs fenêtres, colonnes et décorations en stuc disposées symétriquement sont rythmées.

Cathédrale du Christ Sauveur. Moscou, Russie

Tout cela suggère que le rythme est l'un des principes fondamentaux de la vie : il est présent dans la nature vivante et inanimée, nous l'entendons et le voyons - dans le bruit des vagues, dans le motif sur les ailes d'un papillon, dans la coupe de n'importe quel arbre, n'importe quel nœud.

Le sens du rythme est très développé chez les gens. Le rythme est caractéristique du travail lorsqu'une personne effectue une série de mouvements monotones. Les chansons avec lesquelles les gens accompagnaient le travail monotone et fastidieux, comme la célèbre « Dubinushka », soulignent le début rythmé du travail.

I. Repin. Transporteurs de barges sur la Volga

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les petits enfants s'endorment si rapidement et si facilement au son d'une berceuse ? Pourquoi se mettent-ils immédiatement à danser si vous leur chantez une sorte de blague musicale ? Après tout, l'enfant n'a encore rien appris et ne sait pas qu'il faut réagir à la musique d'une manière ou d'une autre - bouger, danser, etc.

Cela se produit probablement parce que le rythme musical est le plus proche de la nature humaine et, en l'influençant, est capable de provoquer une réponse. Et toute réponse est déjà un dialogue, une communication d’une personne avec le monde extérieur, le premier sentiment d’unité avec lui. Après tout, il est si important de ne pas se sentir comme un grain de sable solitaire perdu dans l’infini, mais comme une partie à part entière du monde, vivant et ressentant la même chose que vous.

C’est pourquoi on dit parfois que le rythme est la forme originelle du lien d’une personne avec la vie, avec les gens, avec son temps. Le rythme reflète le lien entre la nature, l'homme et ses activités avec l'univers. Le mot rythme signifie « mesure ».

Les gens cherchent depuis longtemps à comprendre la nature du rythme musical. La domination du rythme dans toutes les sphères de l’existence est la raison pour laquelle la première et la plus importante théorie ancienne de compréhension du monde a placé la musique au premier plan dans la structure de l’Univers. Le philosophe et mathématicien grec Pythagore imaginait le monde comme une sorte d'instrument de musique universel, contrôlé par la « musique des sphères » - les sons générés par le mouvement sans fin des sphères célestes. Au cœur de cette image grandiose du monde se trouvaient quatre nombres divins initiaux (1-2-3-4), apportant ordre et harmonie à l'univers. L'ordre, c'est-à-dire la vérité, la beauté et la symétrie, était également doté de qualités morales. Le pythagoricien Philolaos a écrit : "La nature du nombre et de l'harmonie n'accepte pas les mensonges... L'ordre et la symétrie sont beaux et utiles, mais le désordre et l'asymétrie sont laids et nuisibles."

L'ordre et la symétrie sont les propriétés fondamentales du rythme. Ce n'est pas un hasard si on les retrouve dans une grande variété d'œuvres musicales - d'une simple chanson pour enfants à un thème instrumental complexe.

Voici la chanson bien connue « Christmas Tree » de M. Krasev. Chantez-le, et vous ressentirez immédiatement la légèreté, le naturel, la proportionnalité du RYTHME et de la mélodie. Cette chanson est probablement si populaire parce que même les petits enfants s'en souviennent et la chantent facilement.

Voici un exemple complètement différent. Il est tiré du finale de la sonate pour piano n°17 ​​de L. Beethoven. Pourquoi met-on cet exemple sur un pied d’égalité avec une simple chanson pour enfants ? Après tout, beaucoup de gens savent que les sonates de Beethoven constituent un monde des plus complexes, avec ses propres joies, ses doutes et ses pensées philosophiques, et qu’elles contiennent un large éventail de tous les moyens d’expression musicale imaginables.

1770 - 1827
Compositeur, chef d'orchestre et pianiste allemand

Cependant, malgré toute sa complexité, la musique de Beethoven est précisément la preuve que les lois naturelles du rythme opèrent aussi bien dans une chanson pour enfants que dans une sonate pour piano, que ces lois ne sont soumises ni à la complexité intellectuelle ni au courage musical d'un tel compositeur. comme il l'était. Est-ce pour cela qu'en écoutant Beethoven, on ne reste jamais indifférent, on succombe invariablement au charme, au frisson vivant de la musique de ce plus grand des musiciens, qui a su allier dans son œuvre une volonté personnelle extraordinaire et un profond respect pour le fondamental, propriétés naturelles de l’art musical ?

Questions et tâches :
1. Qu'est-ce que le rythme, quelle est sa signification dans le langage musical ?
2. Pourquoi le rythme est-il la base de la musique ? La musique pourrait-elle exister sans rythme ?
3. Comment le rythme peut-il affecter le caractère d’un morceau de musique ?
4. Comment pouvez-vous expliquer les mots : « L'ordre, la symétrie sont les propriétés fondamentales du rythme. »

Présentation

Inclus:
1. Présentation : 13 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Beethoven Sonate n° 17, III mouvement Allegretto, mp3 ;
Le petit sapin de Noël est froid en hiver (moins la bande originale), mp3 ;
Hé, allons-y (interprété par le chœur d'hommes du Metochion de Saint-Pétersbourg d'Optina Pustyn), mp3 ;
3. Article, docx.

Établissement d'enseignement public

"École secondaire Kozlovshchina"

District Dyatlovsky, région de Grodno

Notes de cours sur la musique en 2e année

« Le rythme est la « clé d’or » de la musique »

Préparé

Professeur de musique

Kavtsevitch Natalia Nikolaevna

village Kozlovschina

année 2012

LE RYTHME EST LA CLÉ D'OR DE LA MUSIQUE

Le but de la leçon : former une idée holistique du rythme. Objectifs de la leçon: 1) mise à jour des idées sur la pulsation, les battements forts et faibles ; 2) introduction des concepts ; rythme, motif rythmique;3) formation à la modélisation d'un motif rythmique dans le processus de récitations rythmiques ; 4) développement du sens du rythme Équipement : accordéon à boutons, synthétiseur, ordinateur portable, matériel musical :

"Musique, bonjour - salutation musicale Effet sonore : tic-tac d'une horloge - écoute de "Different Guys" D. Kabalevsky - chant "La marche des soldats de couleur", L. Murashko - écoute de "L'écureuil s'envole", I. Smirnova - travailler sur une chanson

Bonjour la musique !

Bonjour la musique !

Musique, musique !

Belles vacances

Des vacances merveilleuses!

La musique nous donne.

Salut les filles!

Bonjour!

Salut les gars!

Bonjour!

Bonjour bonjour,

Bonjour!

Bonjour, bonjour à tous !

Haut bas Long Sons musicaux court Fort faible - L'un des moyens importants d'expression musicale est le rythme. On ne le trouve pas seulement dans la musique. Toute la nature en est remplie. La nature et la vie ont leur propre rythme - l'alternance de phénomènes différents (matin - soir, jour - nuit, hiver - été, nuage - soleil, joie - tristesse, etc.) ; mouvements humains, balançoires (haut - bas), cloches (ding - bom), pendule (tic - tac), etc.

Tout autour de nous est familier,

Chaque son n’est pas nouveau pour nous.

Mais écoute comme c'est rythmé

Le pendule de l'horloge bouge :

Tic-tac ! Tic-tac !

Tic-tac ! Tic-tac !

(son de l'horloge - écoute)

En musique, le rythme est aussi une alternance, uniquement de sons de durées différentes - longues et courtes. Par exemple:

Cet enregistrement est appelé motif rythmique.

Écoute, écoute, discerne

Le son est court et prolongé,

Développer le sens du rythme

Le rythme en musique est la « clé d’or ». Avec son aide, vous pouvez entrer dans différents genres musicaux (« baleines »). Il est capable de transmettre les caractères des personnes et des animaux.

La chanson « Different Guys » (musique de D. Kabalevsky) permet de ressentir et de transmettre les personnages des enfants. Écoutez deux mélodies. Quelle est la différence? Quel caractère d'une personne la première mélodie peut-elle véhiculer ? Lequel est l'autre ? Quelle mélodie peut être comparée à des pas, laquelle à une course ? Comparez les graphiques de notation (pas d'impulsion) de deux mélodies (de gars différents) :

Maintenant, chantons et montrons les pas de pouls sur la table et exécutons-les en applaudissant. (Il est important que les enfants sentent que leurs différents caractères sont véhiculés par la nature différente du spectacle). Interpréter la chanson en rangées (une rangée chante des enfants calmes, l'autre des enfants agités) et ensemble, à deux voix.

Minute d’Éducation Physique Minute d’Éducation Physique « Automne »

Les bouleaux ont défait leurs tresses,

Les érables battaient des mains,

Les vents froids sont arrivés

Et les peupliers furent inondés.

Les saules se sont affaissés au bord de l'étang,

Les trembles se mirent à trembler,

Des chênes, toujours immenses,

C'est comme s'ils étaient devenus plus petits.

Tout est devenu calme.

Rétréci

Il est tombé et est devenu jaune.

Seul le sapin de Noël est beau

En hiver, elle avait meilleure mine.

Et maintenant, nous allons réciter le poème en rythme. Nous lisons et applaudissons au rythme :

Des volées d'oiseaux s'envolent

Au-delà de la mer bleue.

Tous les arbres brillent

Dans une robe multicolore.

Nous l'écrivons en notes dans nos cahiers :

Cent et oiseaux à - le - ta - yut

Au-delà de la mer.

Tous les arbres se rapprochent

En u-bo-re multicolore.

On lit par syllabes rythmées : ti-ti ta, ti-ti, ti-ti. Ensuite, nous jouons des durées courtes sur le triangle et des durées longues que nous soulignons avec des maracas.

« Dictée rythmique »

Qui a envie de jouer le rôle d'un professeur de musique et d'applaudir son rythme musical pour que toute la classe le répète ?

(Les gars jouent à tour de rôle le rôle de professeur de musique, démontrant leurs schémas rythmiques).

Les gars, quelles marches connaissez-vous et pour qui sont-elles écrites ? Et qui pourrait participer à cette marche ?

« Marche des soldats de couleur » – audience. Pendant l'écoute, les élèves doivent sentir un petit pas léger, entendre de légers changements de tempo (ralentissement, retour au tempo initial), un changement de pas, comme si quelqu'un empêchait les soldats de marcher doucement, ainsi qu'un changement de pas. la nature du son, cela signifie un changement de parties musicales.

Poursuite du travail sur la chanson « L'écureuil s'envole », paroles de T. Propisnova, musique de I. Smirnova.

Frappons dans nos mains le rythme de la deuxième partie du vers :

Je vois la distance à travers la pupille, et aujourd'hui à la fenêtre

J'ai entendu une chanson sur nos adieux depuis le matin

Interpréter une chanson nécessite une articulation expressive et une intonation claire.

Réflexion:

Qu'est-ce qui a été le plus intéressant ?

Quelle a été la chose la plus difficile pour vous ?

Quelles découvertes avez-vous faites dans votre connaissance de la musique ?

N.I. Bracado, A.B. Kojenevskaïa, V.A. Mistyuk.Musique en 2e année. Minsk "Biélorussie" 2010.

M.A. Davydova. Leçons de musique. Moscou. "WAKO" 2008

N.N. Grishanovitch. La musique à l'école. Minsk. Entreprise Unitaire Privée "Maison d'Édition Unipress" 2006.

Extrait de la lettre : « Ma fille entre en troisième année d'école de musique : pour l'été, nous avons été chargés de composer de la musique en solfège. Pourriez-vous me dire comment nous pouvons l'aider ?

Eh bien, essayons de suggérer quelque chose ! Il n'y a pas lieu d'avoir peur d'une telle tâche - vous devez l'accomplir simplement et correctement. Il est préférable de composer soit une chanson, soit un petit morceau pour l’instrument dont nous jouons.

Nous composons une chanson basée sur les paroles d'un poème pour enfants

Le moyen le plus simple est de composer une chanson. Pour cela, soit nous composons nous-mêmes les mots (un petit poème de 4 ou 8 vers), soit nous prenons n'importe quel poème pour enfants, comptine, etc. Par exemple, le célèbre « Un ours maladroit se promène dans la forêt… ».

Poème diviser en phrases, tout comme cela se passe ligne par ligne ou demi-ligne. Une phrase ou un vers d’un poème équivaut à une phrase musicale. Par exemple:

Ours en peluche
Se promener dans la forêt
Collecte des cônes
Chante des chansons.

Maintenant, nous arrangeons tout cela musicalement. Choisissez-en un majeur clé, si le contenu de la chanson est joyeux et lumineux (par exemple, do majeur ou ré majeur), ou une tonalité mineure si le poème est triste (par exemple, ré mineur, mi mineur). nous mettons, plus loin choisissez la taille(2/4, 3/4 ou 4/4). Vous pouvez immédiatement tracer les mesures - quatre mesures sur une seule ligne musicale. Et aussi, en fonction de la nature du texte, vous pouvez également proposer immédiatement rythme– ce sera une chanson lente ou rapide et joyeuse.

Et lorsque nous avons décidé de choses aussi simples que le mode, la tonalité, le tempo et la taille, nous pouvons directement inventer une mélodie. Et ici, nous devons prendre en compte deux points principaux– le rythme de la mélodie et la hauteur des sons qui la composeront.

Options de développement mélodique

Nous allons maintenant montrer quelques exemples de la façon dont la ligne mélodique de votre chanson peut se développer :

• répétition du même son ou même d'une phrase musicale ;
• mouvement vers le haut des niveaux d'échelle;
• descendre les marches de l'échelle ;
• monter ou descendre une marche à la fois ;
• divers types de chant d'une note par des notes voisines ;
• des courses (ce n'est pas pour rien que tu les as prises ?).

Il n'est pas nécessaire d'adhérer à une seule technique de développement mélodique tout au long de la chanson ; vous devez alterner, combiner et mélanger ces techniques entre elles.

Vous devez également vous assurer que le mouvement mélodique dans sa direction n'était pas homogène(c'est-à-dire seulement vers le bas ou seulement vers le haut). En termes simples, si dans une mesure la mélodie monte (pas à pas ou saut), alors dans la mesure suivante, nous devons soit maintenir la hauteur obtenue en répétant sur une note, soit descendre ou remplir le saut résultant.

Par quelle note devez-vous commencer et terminer la chanson ?

En principe, vous pouvez commencer par n'importe quelle note, surtout si votre musique commence par un rythme optimiste (vous vous souvenez de ce que c'est ?). L'essentiel est que la première note appartienne à la tonalité que vous avez initialement choisie. Et aussi, si la première note n'est pas l'une des (I-III-V), alors vous devez placer une note le plus tôt possible après, qui sera considérée comme stable. Nous devons immédiatement montrer dans quelle clé nous nous trouvons.

Et bien sûr, il faut finir la chanson sur le tonique- au premier stade, le plus stable de notre tonalité - ne l'oubliez pas.

Options de développement rythmique

Ici, pour que tout se passe comme il se doit, nous travaillons simplement soigneusement notre texte : mettre l'accent sur chaque mot. Qu'est-ce que cela va nous apporter ? Nous apprenons quelles syllabes sont accentuées et lesquelles ne le sont pas. En conséquence, nous devrions essayer de composer de la musique de manière à ce que les syllabes accentuées tombent sur des temps forts et que les syllabes non accentuées tombent sur des temps faibles.

D'ailleurs, si vous comprenez , vous comprendrez facilement la logique du rythme musical - parfois un mètre poétique peut littéralement coïncider avec un mètre musical précisément par l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées (battements).

Voici donc plusieurs options pour un motif rythmique pour la mélodie de la chanson que vous composez (ainsi que les techniques mélodiques, elles doivent être combinées) :

• mouvement uniforme de mêmes durées, un pour chaque syllabe du texte ;
• chants - deux ou trois notes par syllabe du texte (le plus souvent les fins de phrases sont chantées, parfois aussi les débuts de phrases) ;
• des durées plus longues sur les syllabes accentuées et des durées plus courtes sur les syllabes non accentuées ;
• un battement lorsqu'un poème commence par une syllabe non accentuée ;
• étirement rythmique des phrases vers la fin (ralentissement du mouvement à la fin des phrases) ;
• en utilisant le rythme pointé, les triolets ou la syncope selon les besoins.

Quel résultat peut-on obtenir ?

Eh bien, bien sûr, personne n'attend de chefs-d'œuvre d'un élève d'une école de musique du primaire - tout doit être assez simple, mais de bon goût. D’ailleurs, c’est votre toute première expérience en tant que compositeur. Que ce soit une très petite chanson - 8 à 16 mesures (2 à 4 lignes musicales). Par exemple, quelque chose comme ceci :

La mélodie que vous avez composée doit être magnifiquement réécrite sur une feuille de papier séparée. Il est conseillé de sélectionner, dessiner ou coller de belles images thématiques sur votre essai. Le même ours au pied bot avec des cônes. Tous! Vous n'avez besoin de rien de mieux ! Un A en solfège vous est garanti. Eh bien, si vous voulez absolument atteindre le niveau de la « voltige », alors vous devez choisir un accompagnement simple pour votre chanson au piano, à l'accordéon, à la guitare ou autre instrument.

Quelle autre musique pouvez-vous composer ?

Oui, vous n'êtes pas obligé de composer une chanson. Vous pouvez également écrire une pièce instrumentale. Comment faire? Dans tous les cas, tout commence par une idée, par une idée, par le choix d'un sujet, par la recherche d'un nom, et non l'inverse - nous l'avons d'abord composé, puis nous réfléchissons à comment appeler cette absurdité.

Le sujet peut être lié, par exemple, à la nature, aux animaux, aux contes de fées, aux livres que vous avez lus, aux jouets, etc. Les titres peuvent être par exemple les suivants : « Rain », « Sunshine », « Bear and Bird », « A Stream Runs », « Birds Sing », « Good Fairy », « Brave Soldier », « Brave Knight », « Le bourdonnement des abeilles », « Scary Tale », etc.

Ici, vous devrez aborder la résolution des problèmes de manière créative. Si il y a un personnage dans ta pièce, alors vous devez décider comment vous allez le présenter – qui est-il ? à quoi cela ressemble-t-il? que fait-il? que dit-il et à qui ? comment sont sa voix et son caractère ? quelles habitudes ? Les réponses à ces questions et à d’autres que vous vous posez doivent être traduites en musique !

Si votre pièce est dédiée à un phénomène naturel, alors à votre disposition - moyens de peinture musicale, la visualisation : ce sont les registres (aigus et forts ou graves et résonants ?), et la nature du mouvement (mesuré, comme la pluie, ou orageux, comme le débit d'un ruisseau, ou envoûtant et lent, comme le lever du soleil ?), et dynamiques (les trilles tranquilles d'un rossignol ou le rugissement assourdissant d'un orage ?), et les couleurs harmoniques (tendres consonances pastorales ou dissonances aiguës, dures et inattendues ?), etc.

Une autre approche est également possible dans la composition de musique instrumentale. C'est à ce moment-là que vous vous tournez non pas vers des images spécifiques, mais vers tout à fait genres de danse célèbres. Par exemple, vous pourriez écrire « Petite Valse », « Mars » ou « Polka pour enfants ». Choisissez ce que vous voulez ! Dans ce cas, vous devrez prendre en compte les caractéristiques du genre choisi (elles sont consultables dans l'encyclopédie).

Tout comme dans le cas d'une chanson, lors de la composition de musique instrumentale, le dessin fourni dans le thème de votre musique peut être un grand avantage pour vous. Il est temps pour nous d'en finir avec ça. Nous vous souhaitons du succès créatif!

Le rythme (du grec rythmos – harmonie, proportionnalité) est la pulsation vivante de la musique, l’un de ses principaux moyens d’expression. Le rythme est une séquence de sons de durées identiques ou différentes, organisés par mètre.

La durée des sons musicaux se reflète dans le système durées relatives: entier, moitié, quart, seizième, etc. La même durée sonne à des tempos différents pendant des durées différentes.

Les durées ont propriété poids: les durées courtes sont perçues comme plus légères, et les durées longues sont perçues comme plus lourdes, soutenantes, accentuées. (accent rythmé). Les durées courtes semblent plus unifiées, orientées vers les durées longues. Cette propriété rend, par exemple, la musique lente douce, flexible et fluide. Mozart. Sonate La majeur, II mouvement :

Les longues durées sont moins liées les unes aux autres et peuvent donc, à un rythme rapide, créer l'effet d'un chant ou d'un son solennellement optimiste.

L'expressivité du rythme est étroitement liée à d'autres aspects de la musique : tempo, mode, dynamique. On observe la dépendance suivante : plus le motif rythmique est simple, plus l'éventail de ses possibilités expressives est large.

Même le rythme- le plus simple des motifs rythmiques. À un rythme rapide, il transmet le mouvement, la course, le flux, le vol. Au rythme lent - paix, sérénité, engourdissement, immobilité :

Rythme d'écrasement et rythme de sommation sont également neutres et peuvent être utilisés dans différents types de musique.

Rythme pointé combine l'activité, puisqu'elle corrèle des durées non adjacentes sur l'échelle avec la quadrature (le chiffre en pointillés est toujours égal à 4, 8 ou 16 parties). Cela peut expliquer l'utilisation du rythme pointé dans les genres associés au mouvement.

Le caractère gracieux et énergique de la polka, de la polonaise, de la valse, de la habanera et d'autres danses dépend en grande partie du rythme pointé. Pour une marche, la fragmentation du rythme faible est typique, pour la mazurka, au contraire, le rythme fort.

Dans la musique sans rapport avec le mouvement, pointé le rythme vous permet de transmettre des émotions actives. Double et triple pointillé le rythme semble encore plus énergique et actif. Ils sont adaptés pour transmettre des états extrêmement émotionnels : jubilation, ravissement, etc.

Un rythme pointé dans lequel les durées sont disposées dans un ordre différent - d'abord court, puis plus long - est appelé inversé. . Rythme pointé inversé est essentiellement une syncope.

Syncope est appelée une technique rythmique dans laquelle différents types d'accents ne coïncident pas, par exemple métriques et rythmiques, métriques et dynamiques, et la taille des mesures et la taille des motifs peuvent également ne pas coïncider.

La coïncidence la plus naturelle d'un battement fort avec une durée plus longue (l'accent métrique coïncide avec la rythmique). Lorsque ce schéma n’est pas respecté, une syncope se produit. Par emplacement il y a des syncopes inter-barre (du battement léger d'une mesure au battement lourd d'une autre), intra-battement et intra-lobaire.

Un autre type de syncope naît de la collision d'accents dynamiques avec des accents métriques avec une accentuation strictement périodique.

La syncope, dans laquelle les mesures à trois temps ne coïncident pas avec les motifs à deux temps, est appelée hémiole. Hémiole est une figure rythmique obligatoire de la danse folklorique tchèque Furianta.

taille

2. Sélectionnez des morceaux de musique avec un rythme pointé et une syncope. Donnez les raisons de la relation entre le motif rythmique et le genre et le contenu figuratif des œuvres.

3. En fonction du regroupement, déterminez la taille des mélodies.

Qu'est-ce que le rythme en musique ? Nous étudions et maîtrisons le rythme.

Le rythme est un élément fondamental dans l’interprétation d’un morceau de musique. Dans ce cas, on peut parler de l'indépendance du rythme par rapport à la mélodie. Ainsi, chacun pourrait observer autour de lui des milliers d'exemples d'existence séparée, depuis les battements du cœur jusqu'aux instruments à percussion qui n'ont pas de composante de hauteur. Il ne peut pratiquement y avoir de mélodie sans rythme.

Quel que soit son degré de professionnalisme, tout musicien doit prendre en compte les bases du rythme, connaître une terminologie spécifique, et également être capable de reproduire un morceau ou un fragment musical dans le rythme proposé. Cette page explique les concepts de base et la terminologie nécessaires à la pratique.

Rythme, durée et pauses

Regardons ce que c'est rythme. Un terme musical représente une organisation claire de la musique dans l’espace-temps. Une structure se forme à partir d’une séquence de durées et de pauses. Le tableau présente les durées, ainsi que leur désignation.

Nom de la durée	Notation lors de l'enregistrement		Nombre de comptespour une durée
	Sur le personnel	En dehors du personnel
Entier			1 et 2 et 3 et 4 et
Moitié			1 et 2 et
Quart			1 et
Huitième		ou
Seizième		ou	Un demi huitième

Il existe un tableau spécial montrant la relation entre les durées.

Il vaut la peine de comprendre un concept tel que pause en rythme musical. Une pause est une période de temps en musique remplie de silence. Il existe les tailles de pause suivantes :

1. Toute une pause. La durée est égale à une note entière. Indiqué par un rectangle noir rempli au-dessus de la troisième ligne de la portée.
2. Demi-pause. Égal à une blanche. Il est indiqué par un rectangle noir situé sur la troisième ligne de la portée.
3. Un quart de repos équivaut à un quart. Il est indiqué au sens figuré sur la quasi-totalité de la portée.
4. La huitième pause a une durée similaire à la huitième. La désignation ressemble à la lettre majuscule « h ».
5. La seizième pause est égale à la note correspondante. La longueur de la lettre est similaire à la précédente, la différence est que la queue est doublée.

Il convient de noter que certains musiciens perçoivent les pauses comme des arrêts, de sorte qu'ils s'écartent du schéma rythmique général. Une pause est un signe de silence qui joue un grand rôle dans l'œuvre. Il est fortement déconseillé de grignoter des pauses au détriment d'une autre note précédente, allongeant ainsi sa durée. Sinon, l'idée musicale est perdue. Il est particulièrement important de prendre en compte ce principe lorsqu’on joue dans un orchestre, un ensemble ou un groupe. Après tout, si les pauses ne sont pas prises en compte, les sons se chevaucheront, créant une cacophonie.

Terminologie de base

Le rythme dans la musique professionnelle ne peut se passer de concepts tels que le rythme, la mesure, le tempo et la taille.

• Mètre représente une alternance uniforme d’accents dans un morceau de musique.
• Tact est une unité de mesure du mètre, qui se compte en notes ou en silences. En quatre quarts de temps, la première note d'une mesure est un temps fort, la deuxième est un temps faible, la troisième est relativement forte et la quatrième est faible. Les mesures sont séparées par une ligne. L'ouvrage se termine par une double barre.

• Taille- deux chiffres, situés l'un au dessus de l'autre, placés au début de la portée. Le chiffre du haut indique le nombre de durées dans une barre et le chiffre du bas indique quelle durée prédomine. La désignation se trouve après la clé et les caractères clés. Il est à noter que l'indicateur n'est dupliqué qu'une seule fois au début des travaux ; sur les lignes suivantes, il n'est pas nécessaire d'indiquer à nouveau la taille. L'exception est remplacée par une nouvelle.

La photo montre la taille 4/4 (quatre quarts)

Spécifier des noires ne signifie pas que seules les données de durée seront utilisées dans la mesure. Des durées de tailles différentes peuvent être utilisées, mais leur somme ne doit pas dépasser la taille. Regardons des exemples corrects et incorrects.

Il convient de considérer que les tailles peuvent être simples, complexes, mixtes et variables.

Le premier groupe simple comprend principalement des tailles à deux ou trois temps, dans lesquelles un seul accent est mis sur le temps fort. Les tailles les plus courantes sont deux quarts, deux moitiés, deux huitièmes, trois quarts, trois huitièmes et trois demi.

Des mètres complexes apparaissent lorsque deux mètres simples fusionnent ; ils ont généralement, en plus de l'accent principal mis sur le rythme fort, un autre relatif. Ce groupe comprend : quatre quarts, six huitièmes, douze huitièmes, six quarts, etc.

Les personnes mixtes constituent une catégorie particulière. Ils sont formés à partir de la connexion de plusieurs tailles simples et inégales les unes avec les autres. Le groupe comprend des unités telles que cinq quarts, cinq huitièmes, ainsi que sept quarts et sept huitièmes.

La mesure variable est caractéristique principalement de la musique folklorique, principalement de la chanson folklorique russe. Un exemple frappant est la chanson « Vanya était assise ».

La taille quatre-quarts populaire est représentée par une lettre majuscule C, alors ne vous laissez pas intimider par cette désignation.

• Rythme est une caractéristique musicale qui détermine la vitesse d'exécution d'un instrument de musique. Habituellement, le tempo est placé au début du morceau au-dessus de la portée et est écrit en italien. Il existe trois groupes de désignations de tempo lent, modéré et rapide. Selon la valeur définie, le morceau peut sonner différemment. Habituellement, le tempo est réglé sur un appareil spécial appelé métronome. Plus la valeur est élevée, plus le tempo sera rapide.

Signes supplémentaires

Certains signes de notation participent activement à la formation du rythme. Si deux notes situées au même niveau de hauteur sont liées, cela signifie que le premier son doit être maintenu pendant toute la durée. Ceci est généralement nécessaire pour maintenir le regroupement dans des tailles complexes.

Par exemple, prenons la taille quatre quarts. Il est complexe et comporte un accent fort sur le premier temps et un accent relativement fort sur le troisième temps. Ainsi, il devrait y avoir des notes sur le premier et le troisième temps de la mesure. Pour enregistrer le rythme des quarts, des demis et des quarts, vous devez suivre les règles de regroupement de base.

Ainsi, s’il y a un point après une note, cela augmente son son exactement de moitié. Par exemple, une noire avec un point a un son égal à une noire avec une croche.

Souvent, la durée avec un point s'accompagne d'un concept tel que le rythme pointé. Le terme désigne une figure rythmique constituée d'une durée avec un point et de sa conclusion logique. Ainsi, les variantes les plus courantes sont les quarts et huitièmes pointés, les huitièmes et seizièmes pointés. Prenons un exemple musical.

Comme vous pouvez le voir sur l'image, le rythme pointé est utilisé principalement sur les battements forts ou relativement forts de la mesure.

Un autre signe supplémentaire peut être appelé point d'orgue.

Ce signe musical indique que l'interprète peut maintenir la note marquée point d'orgue pendant une durée illimitée.

Systèmes de base de syllabes rythmiques

Il existe un système spécial de syllabes rythmiques qui permet en pratique d'apprendre à reproduire correctement différentes durées. Ce système a été inventé en Hongrie au siècle dernier et est activement utilisé dans les écoles de musique au cours des premières années de l'enseignement musical, lorsque les bases rythmiques sont posées. On a donc la rythmologie suivante :

• Entier - Ta-a-a-a
• Moitié - Ta-a
• Trimestre – Ta
• Huitième – Tee
• 2 doubles croches – Ti-ri
• Rythme pointé : noire pointée et croche - ta-ai - ti.

Des syllabes rythmiques spéciales ont également été développées pour déterminer les pauses :

• Entier - Pa-u-uz.
• Moitié - Pa-a
• Noire – Pa
• Huitième - pi

Cette perception des durées permet de maîtriser plusieurs fois plus rapidement des figures rythmiques même complexes et d'apprendre à lire rapidement à vue des œuvres musicales.

Exercice n°1. Maîtriser les syllabes rythmiques

Chantez la mélodie au rythme suggéré, en utilisant les syllabes rythmiques.

Comparez avec la réponse ci-dessous :

Conseils pour maîtriser rapidement le rythme et les exercices

1. Pratique quotidienne. Aussi trivial que cela puisse paraître, seule la pratique quotidienne peut vous conduire à de bons résultats. Il est nécessaire de travailler le rythme environ une demi-heure par jour pour obtenir une base solide.
2. La première fois, vous devez utiliser un métronome. Appuyez sur le rythme suggéré sur la table ou sur le couvercle du piano. Fixez d'abord un tempo lent, de 40 à 60 battements, puis passez à un tempo plus actif. Essayez de frapper les rythmes forts tout de suite.
3. Utilisez le système de syllabes rythmiques.

Il convient de noter que lorsqu'on joue du piano, deux mains sont impliquées dans le travail. Dans ce cas, le rythme de chacune des mains peut être différent ; pour élaborer la technique à l'avance, vous devez faire des exercices spéciaux.

Exercices pour impliquer alternativement les mains droite et gauche, créant un appel nominal. La ligne du haut est pour la main droite, la ligne du bas est pour la gauche. Vous devez taper le rythme à un tempo moyen, auquel vous ne ferez pas d'erreurs. Si des erreurs ou des arrêts se produisent, vous devez passer à un rythme plus lent. Vous pouvez taper sur une table ou sur le dessus d'un piano sous un métronome.

№1

№2

Les exercices plus complexes sont ceux dans lesquels des figures rythmiques sont battues simultanément avec les deux mains.

№1

№2

Si vous souhaitez plus d'exercices, nous vous recommandons de vous familiariser avec le manuel « School of Rhythm » d'Olga Berak. Le manuel est divisé en plusieurs parties selon leur taille. Il existe d’abord des tailles bilobées, puis des tailles trilobées.

Programmes de maîtrise de soi pendant les études

Si une personne essaie de maîtriser le rythme de manière indépendante sans l'aide d'un professionnel, elle doit alors effectuer un contrôle, qui est obtenu à l'aide des technologies modernes. Il existe des programmes spéciaux dans lesquels vous pouvez tester vos propres connaissances du rythme.

Pas absolu 2

Ce programme a développé une section spéciale « Rythme », dans laquelle vous pourrez retrouver les sections suivantes pour maîtriser les figures rythmiques :

• Théorie. La catégorie fournit des informations de base minimales concernant le rythme, et vous pouvez également écouter le son des différentes durées au fil du temps.
• En lisant. Grâce au métronome intégré à l'application, vous devez reproduire le rythme enregistré ci-dessus, sans commettre d'erreur.
• Dictation. Il est nécessaire d'enregistrer correctement le motif rythmique que vous avez entendu.
• Imitation. Après avoir écouté les figures rythmiques, vous devez les écrire correctement.

Chacune des sections ci-dessus comporte des subdivisions supplémentaires en figures rythmiques spécifiques. Cela permet une perfection rythmique.

Il convient de noter qu'il existe un grand nombre de métronomes électroniques sur Internet, qui ne sont en rien inférieurs à leurs homologues réels. Ils sont assez simples à mettre en place, et chacun peut taper indépendamment le rythme dans lequel il va interpréter un morceau ou un morceau de musique.

Sur cette page, nous avons présenté la terminologie de base qui sera utile à un musicien débutant, et avons également donné les exercices et recommandations nécessaires pour maîtriser le sujet. Le matériel vous aidera à mieux comprendre le texte musical, ainsi qu'à naviguer rapidement et à reproduire plus précisément la notation musicale.